专辑简介:“Get Over It”是硬摇滚乐队Mr. Big(大人物合唱团)的第五张录音室专辑。这也是他们第一张以吉他手里奇·克特兹(Richie Kotzen)担任主音吉他手参加录制的专辑。专辑1999年在日本发行,但直到第二年才在美国发行。克特兹的演奏展示出他不俗的功底和能力,并且比保罗·吉尔伯特(Paul Gilbert)更多地将布鲁斯的乐段带入曲目之中。组合简介:Mr. Big(大人物合唱团)成立于1988年,乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚,团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌,该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ,也非旋律悦耳的 Pop Metal ,他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期,流行化的商业操作日臻成熟,而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路,音乐种类日趋繁杂,各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候,有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功,这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的,但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名,一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无,但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥,乐队的创始人是 Billy Sheehan,曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手,在经历了一系列风雨后,与 Eric Martin(vocals), Paul Gilbert(guitar), 和 Pat Torpey(drums)一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert,Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年,乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候,专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首,专辑因此水涨船高,很快卖出了白金的销量,Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论,《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年,乐队推出第三专辑《Bump Ahead》,《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张,特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然,Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少,人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年,乐队推出第四张专辑《Hey Man》,但此时的乐坛重金属已是江河日下,尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量,并适度增加了慢歌的比重,歌曲也做的更流行了,可无奈时不予我,1996年到底不是5年前,《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩,不过在日本,Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年,Mr. Big 宣布解散,Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑;1998年,唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert(guitar)离开乐队之后,也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后,乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ,重组了 Mr. Big ,Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert,双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年,Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年,乐队重组,成员:Billy Sheehan (贝斯)、Paul Gilbert(吉他) 、 Eric Martin(主唱) 、Pat Torpey(鼓手)。2011年5月1日,Mr.Big乐队来到中国,参加中国2011迷笛音乐节,这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国,Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮,引发万人大合唱。voides日本熟妇
媒体评论:对我来说,有趣的双簧管和弦乐协奏曲是我的掌上明珠。在第一乐章中,个别演奏者表现得很轻松,但在第二乐章中,独奏者似乎沉浸在自己的思绪中,获得了一种更深思熟虑的忧郁感觉。最后的 "quasi moto perpetuo"表现出了奉献者的年轻和充满活力的特点。这是一首迷人的作品,演奏得很好。——留声机杂志,2009年7月这张CD为我们提供了他在重病的阴影下认真创作的第三交响曲,以及在他完全康复后创作的更加冲动的第四交响曲。在这两者之间还有他的双簧管协奏曲,由他的女儿Verity演奏,非常漂亮。——电讯报,2009年6月1日专辑介绍:克里斯托弗·冈宁(Christopher Gunning)英国作曲家,以他的电影和电视作品而闻名,他因此获得了四项BAFTA奖(《玫瑰人生》、《阿加莎·克里斯蒂的波洛》、《米德尔马奇》和《波特豪斯蓝》)和三项Ivor Novello奖(《丽贝卡》、《嫌疑之下》和《火光》)。冈宁1944年出生于格洛斯特郡的切尔滕纳姆,在市政厅音乐和戏剧学院学习,他的导师包括布莱恩·特罗威尔、詹姆斯·吉布、埃德蒙·鲁布拉和理查德·罗德尼·贝内特。他为音乐厅创作的作品包括四首交响曲和一些协奏曲。在该专辑中,皇家爱乐乐团表演了第3和第4号交响曲的首演录音,以及双簧管和弦乐队的协奏曲。第三交响曲是在动荡的2005年之后创作的。这部作品是对这种焦虑的表达,其结果是一个混乱的、多彩的音乐景观,其灵感来自于他所逃往的威尔士乡村地区。第3号交响曲主要是动荡的,而第4号交响曲则提供了冈宁世界的另一种看法。在这里,听众可以感受到一种战胜逆境的感觉,而且这里的作品更加直接和有调性。《双簧管和弦乐队协奏曲》是作为圣诞礼物送给他的女儿维里蒂的,她在这里演奏了她的协奏曲。中东的影响在中央乐章中很明显,因为它是在巴勒斯坦领导人亚西尔·阿拉法特去世的那一天创作的,反映了冈宁对该地区的悲伤感。这些作品都是由作曲家指挥的,因此可以说是最权威的演出。这是正在进行的克里斯托弗·冈宁音乐系列的第一张唱片。
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